文化類綜藝曾經(jīng)被市場歸類為“高口碑、低流量”的小眾品類。雖已有《見字如面》《中國詩詞大會》珠玉在前，但如何平衡文化的藝術性、內(nèi)涵厚度與大眾的娛樂性、流行審美的需求斷層，這始終是懸在無數(shù)文化綜藝制作人頭上的達摩克利斯劍。

“以前很多文化綜藝為了迎合觀眾，生怕把節(jié)目做得太過于陽春白雪，硬是做得通俗淺顯，喪失了個性和意義。其實大部分觀眾是擁有文化和精神需求的，本質(zhì)上還是文化綜藝的觀看習慣尚未養(yǎng)成，節(jié)目的內(nèi)容不夠吸引人。”《見字如面》總導演關正文曾表示。

但根據(jù)近三年多家平臺發(fā)布的年度報告顯示，“文化”已由曲高和寡搖身一變成為當下綜藝市場表現(xiàn)最強勁的融合性元素之一——一方面，《奔跑吧》《極限挑戰(zhàn)》《花兒與少年》等頭部戶外真人秀都不約而同地以“文化+”注入文化底蘊與社會價值；另一方面，《我在島嶼讀書》《登場了！北京中軸線》《博物館之城》等純文化垂類綜藝也以創(chuàng)新、開放的理念，持續(xù)探索著與年輕觀眾深入對話的方式。具體到創(chuàng)作中，“文化+”綜藝到底是如何在文化覺醒與創(chuàng)新模式破局的雙重賦能下，不斷實現(xiàn)著自身審美的塑新？實現(xiàn)社會情感同頻共振？北京作為擁有厚重歷史文化，同時容納了大量年輕群體的城市，又怎么立足本身特點，對綜藝進行相應深耕的？

貼近生活

讓陽春白雪下沉至煙火人間

如何讓“文化”真正從書本走向現(xiàn)實，讓來源于中華民族生活文明的文化元素穿越千年融入當下社會，就過往成功的“文化+”綜藝嘗試而言，真正走入老百姓生活、讓文化回歸升騰的煙火氣，是文化綜藝破題的共通之處。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是講好中國故事的立足點，可為當下圍繞新時代、新文化使命的傳播產(chǎn)品提供源源不斷的內(nèi)容思路。

以北京衛(wèi)視推出的文博探秘類文化互動真人秀《博物館之城》為例，該節(jié)目走進北京市各類博物館，挖掘博物館內(nèi)文物所蘊含的歷史價值、文化價值及時代價值。節(jié)目組在策劃之初思考最久的，便是如何讓博物館走入尋常百姓家，如何呈現(xiàn)才能讓觀眾感受博物館之城與自己的生活息息相關。經(jīng)節(jié)目組幾番討論后，一方面，他們抓住了博物館背后那些與現(xiàn)代生活文明關聯(lián)極強的文化支點。比如，北京藝術博物館處處棲居著“壽文化”，節(jié)目便以歷史文物殘缺祭文，講述了一個百年之前感人至深的親情故事；首都博物館承載了古都背后的文物風情，于是節(jié)目聚焦首博文物保管員小心翼翼守護的元青花鳳首扁壺，展現(xiàn)了文博人守護歷史的專業(yè)與情感；國家動物博物館在展覽動物的同時，也傳遞著人與自然和諧相處的世界觀……每一家博物館都在貼近社會生活的主題之中，不再只是一個文化符號，更是歷史與當代社會精神的觀照與凝練。

另一方面，《博物館之城》也試圖挖掘博物館內(nèi)不為人知的普通人工作日常，讓陽春白雪實現(xiàn)平凡生活的“下沉”。該節(jié)目嘉賓單霽翔說：“以前我的工作主要是博物館管理，但這檔節(jié)目讓我有了在不同博物館的不同部門參與基層工作的機會。比如我在北京藝術博物館里成為工程部的員工，體驗給大佛貼金、維修古建筑；在首都博物館里成為保護部的員工，體驗紡織品和書畫的保護；在徐悲鴻紀念館成為典藏部員工，體驗藏品挑選點交工作……”博物館的科普、典藏、安保、清潔等基層部門都是依靠平凡“打工者”的奮斗運作起來，帶動博物館持續(xù)給予游客優(yōu)質(zhì)體驗，《博物館之城》做對了、更是實踐了講好中國故事的基礎一定是講好中國老百姓的故事。

如果說《博物館之城》仍是探索以普通人的視角讓博物館“生動”起來，《京城十二時辰》則讓文化徹底融入人間煙火。該節(jié)目以綜藝形式展現(xiàn)北京商圈經(jīng)濟、文化活動的快速發(fā)展，邀請來自文藝界的嘉賓們走上北京街頭，吃北京烤鴨、逛簋街，在駝鈴古道遛彎，圍坐北京四合院吃西瓜、聊天、唱歌……藝術、文化、生活三者在北京構筑起更加緊密的關聯(lián)，將煙火氣與城市文化重新展現(xiàn)。

以《京城十二時辰》選擇的地點為例，像小龍蝦餐館、國潮文化體驗餐廳，獨具中國文化特色；王府井步行街上歷史悠久的照相館、具有年代感的書局、張秉貴一抓準，延續(xù)了老北京人幾十年的記憶；而國貿(mào)的黑科技健身房則代表了年輕人的新興消費模式。“我們選擇的店鋪不僅要有煙火氣、代表北京特色、有文化感，同時還要突出國際消費中心城市相關的一些重要因素。”該節(jié)目總制片人邵晶表示，無論是明星在商圈的真實體驗，還是節(jié)目對路人、店家日常生活的展現(xiàn)，實際上都是希望體現(xiàn)商圈、文化活動賦予北京的精氣神和煙火氣。

當年輕人愛上花式養(yǎng)生，北京衛(wèi)視便推出《食養(yǎng)中國》，以特色產(chǎn)地為選址，探索、了解當?shù)匕傩障矏鄣氖澄锟谖?。比如?jié)目組來到民間“長壽果”花生的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)地沂蒙山，沉浸式摘花生、探訪守山老人、上一節(jié)生動的農(nóng)事農(nóng)耕課，吸引了不少年輕人學習中國飲食養(yǎng)生文化。外景紀實類節(jié)目《我在島嶼讀書2》則抓住了“最美書屋”的時代潮流，通過“島嶼+書屋”的模式，打造出沉浸式的閱讀場景，在交流中品味書與人生……

“實際上，當下的視聽節(jié)目在題材調(diào)研和創(chuàng)作中投入的精力不夠，挖掘典型案例和典型人物的‘深扎精神’還不足。內(nèi)容創(chuàng)作講究扎根精神，核心是以人民為中心，首先要求我們必須眼皮貼近地皮，擁有極強的國情調(diào)研和田野調(diào)查意識。而以人民為中心意味著要反映人民生活的變化，包括生活的、審美的、文化的、教育的、心理的，這都是非常好的視聽節(jié)目題材。”中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長、研究員冷凇曾向新京報記者表示。

創(chuàng)意包裝

以音樂、娛樂、沉浸等場景與年輕人審美實現(xiàn)鏈接

大膽創(chuàng)新的“文化+”模式不斷為傳統(tǒng)文化綜藝傳播打開新局面。“文化+場景演繹”“文化+音樂”“文化+娛樂競技”“文化+真人秀”等模式的不斷創(chuàng)新融合，都在為傳統(tǒng)文化與年輕群體搭建一座座深入溝通的橋梁。

當“說教式”綜藝被市場所摒棄，單一文化輸出模式不再束縛創(chuàng)作者思路，各種“文化+”模式成為綜藝的發(fā)展新道路。

比如“文化+場景演繹”，即綜藝節(jié)目在一定時空內(nèi)用劇情表演式的故事、沉浸式場景舞臺，展現(xiàn)歷史文化的行動軌跡，給予觀眾身臨其境的虛擬真實感。其中最為經(jīng)典的還是連火多季的《國家寶藏》，明星擔任“國寶守護人”講述國寶的前世，而專業(yè)人士講述國寶的當下，用小品講故事的形式串聯(lián)，穿越古今，串起了國寶的前世今生。不管是千里江山圖，還是越王勾踐劍，其最大亮點就是讓不會說話的文化“活起來”，相比直白地講解文物挖掘、考古經(jīng)過、歷史價值，“文化+場景演繹”更能讓年輕觀眾產(chǎn)生情感代入。據(jù)悉，該節(jié)目在B站上擁有極為震撼的彈幕數(shù)量，展現(xiàn)了年輕一代發(fā)自內(nèi)心的深陷于文物的魅力之中。第一季時該節(jié)目總導演于蕾就曾向新京報記者表示，《國家寶藏》嘗試將紀錄片和綜藝兩種創(chuàng)作手法融合應用，希望節(jié)目能有一種“文化的、知性的貴氣、系出名門的氣質(zhì)感，但是它又有能夠跟所有人相親近的外在”，這樣才能夠達到讓更多普通人走進高端文化領域的目的。“深入淺出，雅俗共賞。”

同樣應用“文化+場景演繹”的還有《典籍里的中國》，以“戲劇+影視化”的表現(xiàn)方法，講述典籍在五千年歷史長河中的閃亮故事；《一本好書》通過舞臺戲劇、片段朗讀等方式配合360度沉浸式舞臺，再輔以文化大咖的精彩點評，向觀眾推薦經(jīng)典好書。《美好年華研習社》以“把有傳承價值的東西變得有傳播價值”為宗旨，邀請演員穿上復制史書描述的古代華服，再現(xiàn)著名歷史人物的風韻多姿，《紅樓夢》十二金釵等舞臺也在當年引發(fā)業(yè)內(nèi)外人士熱烈討論。

比如《最美中軸線》系列便是以流行音樂作為傳統(tǒng)文化的載體，與古老歷史實現(xiàn)跨時代的對話與碰撞。該節(jié)目總導演郭暢坦言，文化碰撞高雅藝術，很容易將其束之高閣，而中軸線申遺最重要的條件之一還是提高老百姓的知曉率，因此相較“中軸線+書畫”“中軸線+舞蹈”，音樂是最無國界的傳播藝術，“就像2008年一首《北京歡迎你》將全民迎接北京奧運會的熱情一下子點燃了，我們創(chuàng)作出越多關于中軸線文化的歌曲，老百姓的傳唱度越高，對于提高中軸線文化的普及程度越有幫助。我們也邀請到各種流行音樂風格的歌手，比如張紫寧、希林娜依·高，也囊括了搖滾、流行、說唱等多種音樂風格，比如白舉綱、符龍飛、董寶石。”例如第二季中，歌手乃萬在了解到五色繪藍圖的內(nèi)涵后，就產(chǎn)生了將中軸建筑擬人化的想法，想將中軸線的本色、中國的本色唱給觀眾聽。例如第三季主題為“中軸線科技之聲”，拾音團先是來到皇史宬，認識了拱券式無梁建筑、磚石防火保溫等典藏科技，而后又在古觀象臺學習古代如何確認南北子午線，最后希林娜依·高為其創(chuàng)作演唱了搖滾曲風的《時光線》，獲得了不俗的收聽量。

無獨有偶，《博物館之城》也通過音樂將博物館文化與大眾傳播實現(xiàn)有機結合——每一期節(jié)目都會邀請一位知名歌手，比如張碧晨、馬伯騫、劉宇，演唱一首專屬于這座博物館的主題曲。主題曲并非傳統(tǒng)意義的流行歌曲，而是與博物館、當期主題、文化表達息息相關。“但我們希望讓更多人知道《博物館之城》，能通過這些好歌曲的流量帶動前往博物館參觀。包括我們請到的藝人，幾乎都是義務來幫我們演唱的。”該節(jié)目導演景思斯透露。

但在“文化+”的創(chuàng)意包裝中，最為典型的還是《奔跑吧》《極限挑戰(zhàn)》等戶外綜藝對文化的熱情擁抱。以《奔跑吧》為例，作為一檔海外引進模式，該節(jié)目在延續(xù)深入人心的娛樂性、競技性同時，近年來也不斷探索與文化的深度融合，以非遺、文旅、傳統(tǒng)文化為主題，把綜藝游戲和撕名牌帶到中國的好山、好水、好風光之中。比如跑男團曾來到浙江金華，以“食在宋朝”的主題展開宋韻文化與美食尋味。在“保護國寶”特輯中，國寶本身就具有神秘色彩，于是節(jié)目組就選擇以“燒腦”和“寶藏”元素貫穿，通過視覺和心理的雙重極致體驗，加強觀眾對國寶的記憶與認知。節(jié)目組還曾讓跑男團集體變身“珍稀動物”，包括金斑喙鳳蝶、蝠鲼、熊蜂——他們需要收集到一定數(shù)量的“碳排放”，才能遷徙到目的地“彼岸”……

《奔跑吧》總導演姚譯添介紹，這些話題雖然聽起來略顯枯燥，但符合社會關注，且與日常生活息息相關。當經(jīng)過綜藝賦予其個性和視覺體驗后，觀眾會在娛樂中潛移默化地接受科普，并有意關注這方面的問題，這才是《奔跑吧》想要實現(xiàn)的初衷。“我們會用一個故事或者情結做包裝，給大家傳播一種觀點或表達一個態(tài)度，我們沒必要跟觀眾之間建立起某種壁壘。說的話或者做的事是生硬的，或者是說教式的，其實不符合大家接受的方式。”

姚譯添說，往往他們在做“文化+”主題升華時，首先要考慮其包裝形式能否說服節(jié)目組。若與主題貼合度高，且團隊的年輕人都愿意從中接收這些信息，他們才會考慮嘗試。“講述主題不能只是蜻蜓點水，最后強行升華，還是要從一開始構建故事時，就根據(jù)主題本身的氣質(zhì)設計，怎么更好地結合，同時又不能過于嚴肅或者過于娛樂化。這種分寸感的掌握很重要。”姚譯添表示。